Surface Design
– Valgfag
På 3. semester af PBA’en havde jeg valgfaget Surface Design, som handler om at lave mønstre. Vi havde fokus på tekstilprint og skulle til vores eksamen lave 3 prints (også kaldet rapporter) til et bestemt brand. Jeg valgte at arbejde med Marimekko, da jeg synes, de har en meget genkendelig stil, som på visse punkter minder om min egen stil ift. simplicitet og stærke farver.
Vores prints skulle tage udgangspunkt i en trend, der beskrives på følgende måde: “Nature carefully curated with a clean and artistisc graphic look, drawing on stylized forms to evolve crafted looks”. Altså et stiliseret og grafisk udtryk inspireret af naturen og med analoge islæt.
Under projektet arbejdede vi meget analogt, hvilket vil kunne ses herunder. I stedet for at lave vores procesmapper digitalt (som jeg altid gør), skulle alt dokumenteres analogt i en fysisk processamling. Her havde vi både moodboards, stofprøver, skitser, prøveprints og håndskrevne noter, til at binde det hele sammen. Af den grund, er det begrænset hvor meget jeg kan vi her.
Research
Jeg starter alle mine projekter med en grundig research af brandet, deres målgruppe. En design-DNA analyse er især vigtig i dette tilfælde, da mine mønstre skal passe i Marimekkos stil.
Store, kompakte mønstre, organiske former, til tider kluntede mønstre, få, men stærke farver, stiliserede mønstre og abstraktion er kendetegnet for Marimekkos stil. Jeg kigger også på hvilken type mønstre Marimekko typisk laver og hvordan rytmen er, hvilke farver, der kendetegner dem, elementernes størrelse og antal samt hvilken stemning og stil brandet er kendetegnet af.
Hvad karakteriserer Marimekkos printstil?
Størrelse: mange store print og enkelte mindre print
(kan let kombineres).
Genretype: klassisk farverig, tidløst, moderne og samtidig tro mod brandet og dets stil. Stramme, stilrent, stilbevidste linjer, der ikke overrasker eller overstimulerer. De enkelte designs kan let kombineres. Mange prints laves i monokrome farvepaletter (2-3 farver), hvilket gør dem moderne, rolige og tidløse. Andre designs anvender farvepaletter med høj kontrast, som er mere fængende/vovede. De tidløse prints er blevet genbrugt gennem tiden, dog med forskellige farver, da disse i høj grad afspejler de herskende farvetrends fx orange og brun i 70’erne.
Effekt: enkle snit og tøjdesigns, men originale, fængende og stærke prints.
Stemning: stilbevidst og tidløst, positiv og farverig.
Printhistorie: grundlagt i 1951 i Finland med et ønske om at bringe farver og glæde ind i folks liv og hjem. Der er produceret flere end 3.500 prints gennem tiden (produktionen ligger stadig i Helsinki). Tøj, interiør bl.a. keramik mm. Der ses mange variationer af det stærke, genkendelige/ikoniske “Marimekko print“ kaldet “Unikko“.
Målgruppe: kvinder 30-60 år, modebevidste og farverige (stil og personlighed).
“Nature carefully curated with a clean and artistisc graphic look, drawing on stylized forms to evolve crafted looks”
Trend description
Inspirationskilder
Jeg finder inspiration både online, i butikker og naturen. Udover naturen som inspiration, skulle vi også involvere A/W 24 sæsonens trendfarver.
Jeg starter med at gøre mig nogle tanker omkring trenden: finde centrale keywords, undersøge hvilke blomster, frugter og bær, der findes under det skandinaviske efterår og vinter. Jeg brainstormer også forskellige medier, jeg kan gøre brug af, samt hvad der kendetegner sæsonen ift. stemning og materialer.
Field research
Coolhunting er en research-metode, hvor man finder inspiration (digitalt eller analogt), dokumenterer og gruppere sine fund efter kendetegn. Det kunne være brugen af lysstofrør i bybilledet, fuchsia-pink eller slab serif skrifttyper. Alt kan defineres som en “trend”, hvis man finder den cool eller interessant.
I dette projekt havde jeg især fokus på naturen – både den fysiske og eksisterende surface designs, jeg fandt i butikkerne.
De første skitser
Her ses nogle af mine første skitser. Jeg ender i alt med at fylde over 40 A4 sider ud med blomster og blade lavet med forskellige teknikker og med forskellige medier.
Udfordringen for mig var, at komme ud af komfortzonen og væk fra min sædvanlige streg. Marimekko bruger meget abstraktion i deres blomsterprints – en stil jeg med tiden kom tættere på.
Proces: Blomsterbuket
Herunder ses mine første skitser til dette print. Jeg eksperimenterede med forskellige tuschtykkelser og endte med at kombinere en fed tusch til kronbladenes omrids og en tyndere pen til detaljer. Dette giver et bold, dog stadig elegant udtryk, som jeg synes komplimenterer brandet. Herefter udfylder jeg 10+ A4 papirer med blomster i forskellige størrelser og former for at have et udvalg at vælge imellem. Jeg elskede denne proces og er vild med den sort/hvide blomst.
Print 1: Blomsterbuket
Jeg digitaliserer mine tuschtegninger og begynder at sammensætte blomsterne. Jeg tegnede blot stregerne, hvilket gør det lettere at ændre kronbladendes farver senere hen. Mine første prints ses herunder og er meget luftige med ens afstand mellem elementerne. Marimekko har karakteristisk kompakte rapporter, hvilket ses i det endelige design.
Jeg eksperimenterer også meget med farverne og især baggrundsfarven. Den grønne farver tager for meget opmærksomhed. Og selvom den brune egentlig fungerer godt, ender jeg med at vælge den mørkerøde som baggrunds – den lavere kontrast tager ikke fokus fra blomsterne og giver et blødere look til det visuelt travle mønster.
Dette første mønster er et bold og kompakt blomstermønster
Proces: Store blomster
De fleste kender Marimekkos røde blomsterprint Unikko og jeg ville gerne komme med mit bud på et stort blomsterprint. Mit første design er baseret på de sorte tusch-blomster. Da jeg printede rapporten kunne jeg se, at det var for “pænt” til Marimekkos stil. Den iterative proces er frustrerende nogle gange, men resultatet bliver ofte bedre efter nogle runder af trial and error.
Mit 2. forsøg lavede jeg med farvede tuscher (billed 4) og har et langt mere tilfældigt og abstrakt udtryk, som jeg synes passede bedre til brandet.
Print 2: Store blomster
Blomsterne blev digitaliseret, fik en knaldrød fuldfarve og det var nu tid til at lave selve rapporten. Først var mønstret luftigt og regelmæssigt. Herefter blev det mere kontrast med større blomster. Jeg eksperimenterede også med gule blomsterhoveder, men det gav en for høj kontrast. Efter at have flyttet rundt på de samme 9 blomster i lang tid, kom jeg til et resultat, jeg er stolt af.
Dette er min fortolkning af Marimekkos ikoniske store blomster. Rapporten kræver din opmærksomhed med sine bold strokes og iøjnefaldende farver.
Proces: Markblomster
Selvom det ikke var et krav i opgaven, ønskede jeg at alle mine mønstre fungerede visuelt sammen. Det første print er kompakt og travl, det næste er enkelt og stort. Jeg ville derfor gerne lave et tredje mønster, der var luftigt og mere i et med naturen (mere naturalistisk i modsætning til de 2 forrige mere grafiske designs). Grønne blade vil ligeledes skabe farvekontrast til de varme toner hos de andre mønstre.
Herunder ses mine skitser af blomster og blade. Jeg havde stadig fokus på det organisk uperfekte/tilfældige og abstrakte udtryk.
Print 3: Markblomster
De første digitale prints har adskillige blomster i forskellige farver. Antallet af blomster bliver reduceret fra 5 til 3, mens farverne også holdes til et minimum. Jeg eksperimenterer med blomsternes farve og ender med at gå med den kontrastfulde og livlige pink farve.
Den formmæssige simplificering skaber en bedre balance mellem de pink blomster og de mange grønne blade. Færre farver giver ligeledes rapporten et lettere udtryk.
Printserien
Herunder ses den færdige printserie. Jeg havde fokus på visuel harmoni og kontrast ved at blande stærke og knækkede farver, forskellig detaljegrad samt varierende størrelser af elementerne.
